Saber qué hacer al momento de grabar en casa es a menudo más claro que lo que no se debe hacer, pero lo que se debe y no se debe hacer es igual de importante.

Hice esta lista porque he aprendido estas cosas por experiencia, y no quiero que otros productores caseros tengan que hacerla.

Mencionaré algunas cosas que se deben y no se deben hacer de las principales cuatro etapas de la grabación de una canción desde cero: tu espacio de grabación, tu equipo de grabación, el proceso de grabación, y la postproducción.

Tu Espacio De Grabación

El primer tema que debemos tratar es el lugar en donde vas a grabar música, este es un factor decisivo para lograr calidad en la grabación, a pesar de ser pasado por alto a menudo.

 

 

SE DEBE Escoger La Habitación Correcta

La mayoría de los músicos que graban en casa no tiene muchas opciones al momento de seleccionar el espacio de grabación, se trata de trabajar con lo que se tiene.

Pero si es posible, trata de escoger un espacio / habitación que sea grande, silencioso, y que tenga piso de madera. Las habitaciones más grandes tienen menos sonido reflejado y mejor reverberación, las silenciosas mantienen el ruido exterior fuera de la grabación, y las alfombras absorben la mayoría de las frecuencias altas, las cuales no son convenientes para la acústica.

Actualmente grabo en un closet que, en cuanto al sonido, no es el mejor de la casa, pero es el único disponible y estoy haciendo que las cosas funcionen.

 

NO SE DEBE Usar Un Espacio Sin Tratamiento

Cualquiera que sea el espacio de tu casa en el que vayas a grabar, debes implementar todo el tratamiento acústico que sea posible. Esto puede involucrar paneles acústicos, trampas para bajos, difusores, y puedes comprar estos materiales nuevos o hacer un tratamiento artesanal con los recursos que tienes en casa.

Para conocer todos los detalles sobre el tratamiento de tu habitación, consulta nuestra guía para principiantes sobre el tratamiento acústico.

Tu Equipo De Grabación

Las herramientas con las que grabas son casi igual de importantes al lugar en donde grabas, por lo tanto, acá hay algunas cosas que se deben y no se deben hacer con los equipos de grabación.

 

 

SE DEBE Adquirir El Mejor Equipo Que Puedas Comprar

Probablemente no tienes un gran presupuesto (el mío no lo es), pero de todas formas es importante adquirir el mejor equipo de grabación que puedas. Un mal micrófono puede arruinar una buena canción, un cable con un zumbido puede dañar la grabación completa, así que haz una buena búsqueda antes de comprar, te aseguro que va a valer toda la pena.

 

NO DEBES Enloquecer Si Solo Tienes Un iPhone

Por otra parte, si solo tienes un iPhone, aún puedes grabar música. Algunas personas han grabado canciones hit pop en un teléfono, así que si tu equipo no es lo máximo y no tienes presupuesto, no es excusa para no hacer música.

 

DEBES Saber Cómo Utilizar Tus Equipos

Cualquiera que sea el equipo que tengas, lo más importante es saber utilizarlo completamente. Puedes tener la interfaz de audio más lujosa, pero si no sabes usarla, nunca podrás grabar música de calidad. Por lo tanto, si todo lo que tienes es un iPhone pero sabes como funciona a la perfección GarageBand, podrás crear música.

 

NO DEBES Mantener Guardados Tus Equipos

Conozco músicos que no tienen otra opción que poner sus equipos de grabación en la repisa o en el closet después de cada sesión de grabación, a veces simplemente no hay forma de evitarlo.

Pero si puedes evita guardar tu equipo de grabación y encuentra un espacio en donde lo puedas acomodar. Cuanto más dispendioso sea alistar los equipos para grabación, menos vas a grabar. Pero si por el contrario tienes todo listo para grabar en tu espacio, vas a grabar mucho más.

El Proceso De Grabación

Ahora veremos el cómo grabar en casa, un aspecto crucial para hacer una gran canción.

 

SE DEBE Aislar La Fuente Del Sonido

Hay un dicho en la ingeniería de sonido: “Siempre puedes agregar reverberación a la grabación, pero nunca puedes eliminarla”. Por eso es crucial que aísles lo que estás grabando, en especial en los espacios de grabación no ideales, es necesario que suene lo más muerto y seco posible.

Por ejemplo, graba las voces en un closet lleno de ropa, o ubica un colchón en posición vertical junto a tu guitarra acústica cuando grabes.

Tan solo trata de eliminar toda la reverberación posible, en especial si estás en una habitación pequeña con alfombra.

 

NO SE DEBE Grabar Sin Click

El click (también conocido como el metrónomo) te ayuda a estar a tiempo, lo cual es obviamente necesario en las grabaciones profesionales. Si estás tocando a tiempo esto hará que la edición sea mucho más fácil porque las cosas estén alineadas, además tocar con click te hará ser un mejor músico.

 

SE DEBE Grabar Cualquier Idea Que Tengas

Lo sorprendente de la tecnología actual es la capacidad de edición y la cantidad de almacenamiento y recuperación de la información. Puedes grabar 30 ideas de guitarra y escoger la que más te gusta después, por eso debes grabar cualquier sonido que creas que puede funcionar, cada instrumento, melodía, o lick. Siempre puedes escoger la toma que te guste después de grabación y deshacerte de las otras.

 

NO DEBES Tener Miedo De Regrabar

Esto es algo que he recordado mucho últimamente. Vale la pena grabar tu canción y tocar la sección una vez más, tu toma anterior seguirá ahí, y si termina funcionando igual podrás utilizarla. Nunca te sientas afanado como para no hacer otra toma.

Postproducción

Perfecto, ya tienes una canción bien grabada que lograste hacer en una habitación con un buen tratamiento. Ahora es momento de hablar de lo que se debe y no se debe hacer en la postproducción…

 

DEBES Utilizar Un Track De Referencia Cuando Mezcles

Esto cambió la forma en la que mezclo música. Es una forma activa de aprender de los artistas que te inspiran.

Antes de comenzar tu mezcla, encuentra un track que se parezca mucho a tu canción y suene en la forma que deseas sonar. Después añade el track a tu DAW mientras que mezclas. Pon Mute al track de referencia cuando estés mezclando, haz unmute/solo cuando desees comparar tu mezcla con la referencia.

 

NO DEBES Dejar Que Algún Nivel Llegue A Rojo

El rojo siempre es algo malo cuando se trabaja con audio. Es entonces cuando el sonido de la fuente (cuando se graba) o el nivel (después de grabar) es muy fuerte y se distorsiona.

En cada paso de tu cadena de señal, mantente alejado del rojo. La mentalidad anti-rojo debe comenzar durante el proceso de grabación, pero cuando estés configurando niveles de ganancia, agregando plugins y configurando el volumen de tu master fader, asegúrate de que los niveles nunca lleguen al rojo.

 

DEBES Masterizar Tu Canción

La masterización es el último paso en el proceso de crear una canción con los estándares de la industria. Pule tu canción, haciéndola sonar como los 100 éxitos de Billboard. Contratar a un ingeniero de masterización es la opción típica, y eso funciona para muchos músicos. Pero muchos artistas independientes no pueden permitírselo a pesar de que quieren desesperadamente esa calidad de nivel profesional.

Por eso eMastered es el salvador del productor independiente. Por un costo mensual razonable, puedes obtener masters ilimitados que compiten con canciones masterizadas por profesionales.

Caleb J. Murphy

Caleb J. Murphy is a songwriter and producer based in Austin, TX.