Expliquer les bases de l’audio avec un lapin…

Oui, je vais laisser un lapin nous montrer les bases de l’audio. Croyez-moi, cela va prendre tout son sens dans une seconde.

En 2012, Tape Op Magazine, une publication consacrée à l’enregistrement de musique, a publié un numéro avec une couverture intéressante.

Il comprenait ce qui ressemble au griffonnage d’un lapin pour chaque type de format audio de base et d’effet sonore. Il y a donc un dessin de lapin pour mono, stéréo, delay, modulation, harmonie, dissonance, reverb, distorsion, compression, limiteur, sustain, crossfade, numérique, analogique et lo-fi.

Étrange, mais très utile.

Chaque section de cette publication correspond à l’un des dessins de lapin trouvés sur la couverture de Tape OP Magazine, et je vais aller plus en détail sur chaque effet sonore ou format qu’elle montre.

Mono Et Stéréo

Si le mono est en une dimension, la stéréo est en deux ou trois dimensions.

Tout simplement, le mono consiste à utiliser un seul canal pour reproduire l’audio. Quand vous écoutez un enregistrement de chanson en mono, comme certains enregistrements de Bob Dylan, The Beatles, et Miles Davis, il est généralement centré sur le champ audio.

La stéréo, en revanche, consiste à utiliser deux canaux ou plus pour donner l’impression que la musique vient de tous les angles. La plupart de la musique d’aujourd’hui est enregistrée et écoutée en stéréo, que vous produisiez de la musique depuis votre domicile ou que Jay-Z enregistre un nouveau disque.

Bien que le mono soit plus facile et moins coûteux à utiliser, il est moins manipulable que la stéréo. Les utilisations typiques des enregistrements mono comprennent les émissions de radio, la radio AM et la plupart de la musique du milieu des années 1900 et avant.

Delay

Le delay est comme un copier-coller automatique, chaque nouvelle copie étant plus silencieuse et plus distante que l’original.

En résumé, le delay enregistre le signal d’entrée et le rejoue après un certain laps de temps. Donc, si vous vous enregistrez en train de chanter « Lapin », le delay le rejouera encore et encore, chaque répétition sonnant comme si elle s’évanouissait.

Vous pouvez choisir le nombre de fois que « Lapin » se répète, et c’est ce qu’on appelle « feedback ». Le temps entre chaque répétition est appelé le « temps de delay ». Vous pouvez régler ces deux commandes dans n’importe quel l’effet de delay que vous utilisez.

Modulation

La modulation prend une note et change la clé.

Vous pourriez donc jouer une chanson dans la tonalité de sol majeur – disons G-Bm-C. Ensuite, vous pouvez moduler sur la tonalité de D majeur, qui ont tous deux quatre accords en commun : G majeur, B mineur, D majeur et E mineur. Vous pouvez utiliser n’importe lequel de ces accords comme « accord pivot » pour passer d’une touche à l’autre. La modulation est comme un lapin qui a des similitudes entre deux autres lapins.

Harmonie et Dissonance

L’harmonie (consonance) et la dissonance sont, à mon avis, le cœur et l’âme de la musique. Elles aident à nous donner du contraste et de la surprise. Elles nous emmènent en voyage et nous ramènent à la maison.

L’harmonie, c’est quand les choses semblent agréables ensemble, quand elles flottent dans un état où tout le monde peut dire que les sons sont « bons ». La dissonance, au contraire, c’est lorsque les choses semblent tendues ou tout simplement pas bonnes. C’est le va-et-vient entre ces deux éléments qui crée de la bonne musique, quand c’est bien fait. Les parties dissonantes d’une chanson rendent l’accord domestique encore plus doux.

Lorsque les parties démembrées deviennent entières, les gens apprécient mieux la chanson dans son ensemble.

Reverb

Le reverb modifie la perception de taille de la pièce d’un enregistrement. Cela peut donner l’impression qu’un lapin solitaire se trouve dans une immense grotte.

Lorsque vous entendez le reverb, vous entendez une combinaison de son direct (son frappant votre oreille directement à partir de la source) et de son réfléchi (son frappant votre oreille après avoir rebondi sur d’autres surfaces). Nos oreilles et notre cerveau utilisent ce mélange de sons directs et réfléchis pour nous dire dans quel type de pièce nous nous trouvons.

Le reverb permet donc de créer un espace pour vos sons.

Distorsion

La distorsion se produit lorsque vous sur-traitez le signal audio exprès, écrêtant et écrasant les formes d’onde. C’est comme prendre un joli petit lapin et le rendre désordonné et moins distingué.

La plupart du temps, les gens utilisent la distorsion sur les guitares électriques, mais vous pouvez également ajouter une distorsion subtile à la batterie, au chant, à la basse ou à n’importe quel instrument afin de lui donner un peu d’attitude. Parfois, la distorsion fonctionne mieux quand il y en a juste un peu sur les bords au lieu d’absorber tout le son.

Compression

La compression rapproche les parties les plus silencieuses de votre piste et les parties les plus bruyantes de votre piste au plus proche du milieu. Fondamentalement, cela rend le gain (essentiellement le volume) plus cohérent sur toute une piste.

Elle utilise un seuil qui vous permet de choisir à quel dB la réduction de gain commence. Une fois que la réduction de gain commence, elle utilise un rapport (que vous définissez également) qui détermine à quel point le gain est réduit. La compression contrôle la dynamique d’une piste et remplit généralement le son.

Elle est parfaite pour les voix, les basses et tout instrument dont le volume varie d’un morceau à l’autre.

La compression est également l’un des principaux effets utilisés dans le mastering d’un morceau. Par exemple, lorsque vous masterisez une piste via eMastered, nous utilisons la compression (entre autres) pour que votre chanson sonne professionnelle.

Limiteur

Un limiteur est similaire à un compresseur (il utilise une réduction de gain et peut parfois avoir un réglage de seuil), mais la principale différence est que la réduction de gain d’un limiteur n’est pas contrôlée par le rapport que vous définissez. Au lieu de cela, vous définissez une sortie plafond, ce qui signifie que le son passant par votre limiteur ne dépassera pas votre plafond.

C’est pourquoi le dessin des oreilles du lapin allant jusqu’au haut de la boîte et se nivelant.

Cela peut aider à augmenter le volume et la densité globaux, et cela peut réduire les pics. Les limiteurs fonctionnent bien comme le dernier plugin de votre flux de signal, juste pour s’assurer qu’aucun écrêtage (clipping) ne se produit.

Sustain

Pour parler de Sustain, il est utile de parler de ADSR – Attack, Decay, Sustain et Release. Vous devez connaître les enveloppes ADSR si vous comptez produire de la musique. Peu importe ce que vous enregistrez, les enveloppes ADSR sont concernées. Attack détermine la vitesse à laquelle l’enveloppe commence. Decay détermine quand le son doit commencer à s’éteindre. Sustain détermine la hauteur de sortie de toute l’enveloppe. Et le Release détermine quand la note doit s’arrêter, quand elle doit être libérée. Simplement, le Sustain définit le niveau auquel le volume restera constant jusqu’à ce qu’il soit libéré. La durée du Sustain n’est pas directement programmable, elle est plutôt déterminée par la distance entre le Decay et le Release. C’est beaucoup de jargon technique. Si vous êtes perdu, référez-vous au dessin du lapin.

Crossfade

Lorsque vous fusionnez la fin d’un élément de piste avec le début de l’élément suivant, cela s’appelle un crossfade.

Par exemple, si vous avez enregistré plusieurs prises de voix pour un chœur, vous pouvez les assembler à l’aide du fondu enchaîné. Il permet à l’ensemble de s’écouler naturellement sans aucun clic ou écart. Il fait tout simplement fondre le premier fichier audio et disparaît en même temps dans le deuxième fichier audio, généralement en moins d’une seconde ou deux.

Numérique, Analogique, et Lo-fi

La musique analogique fait référence à la musique enregistrée avec ou via un objet physique, comme des enregistreurs vinyles ou 8 pistes. Et chaque fois que vous écoutez de la musique au format analogique – vinyle, cassette, CD – il y a une usure du format de diffusion de la musique. La musique analogique est donc à sa plus haute qualité à la sortie de l’emballage. En raison de ce format physique, il y a des bourdonnements naturels et des bruits de fond lors de la lecture de l’enregistrement.

Et la musique numérique est une copie de la musique analogique. Elle capture votre enregistrement en échantillons, généralement 44 000 fois par seconde, et copie la musique en bits au format de fichier numérique. Comme vous pouvez le voir sur les dessins de lapin, la musique numérique est très propre et immaculée. Il s’agit d’éviter les bruits de fond, les bourdonnements et les bruissements qui ont toujours été sur les formats analogiques.

La musique Lo-fi est la combinaison des deux, utilisant ces sons analogiques dans le cadre de leur musique numérique. Un producteur de musique lo-fi laisse ou ajoute délibérément des sons analogiques comme choix artistique.

Remerciez Le Lapin

À ce stade, je voudrais remercier le lapin pour avoir simplifié ces termes et définitions audio de base (je n’aurais jamais pensé écrire cette phrase). Une fois que vous avez compris le fonctionnement de ces formats audio et effets sonores de base, les dessins que nous avons regardés ont beaucoup plus de sens.

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