Итак, ты решил записать свою новую песню. Но ты еще ни разу этого не делал и не знаешь, с чего начать.

В этой статье я помогу тебе разобраться в данном вопросе и объясню, какие шаги нужно предпринять, чтобы записать и обработать свою новую композицию.

Чтобы приступить, тебе потребуется всего ничего – самое простое оборудование для звукозаписи, комната и, конечно же, желание научиться чему-то новому.

Начни с ударных

Лично я всегда начинаю именно с основы, со «скелета» будущего трека – то есть с ударной партии. Она помогает мне придерживаться определенного ритма при записи песни и не отклоняться от темпа.

Выбрать BPM (то есть темп) необходимо еще до того, как ты начнешь писать партию ударных. Если определяться с ним ты будешь в процессе записи, то это может здорово сбить тебя с толку.

После выставления темпа я предлагаю выполнить следующий алгоритм действий:

    1. Создай новую инструментальную дорожку.
    2. Назначь на нее плагин для ударных – например, DRUM RPO (бесплатный) или Addictive Drums (недорогой).
    3. С помощью MIDI-контроллера, обычной клавиатуры (может давать задержку) или мышки пропиши ноты ударной партии.
    4. Раскопируй получившийся бит по всей длине песни.

Последний пункт дан для того, чтобы ты просто не сбивался с ритма при записи других инструментов. Детально отредактировать саму партию можно будет и позже. Главное – чтобы ритмика кика и снейра хорошо сочеталась с баслинией.

Запиши основной инструмент

Далее можно переходить к записи гитары, фортепиано, терменвокса или какого-либо другого инструмента, который будет играть главную партию трека и послужит музыкальной основой для всех остальных элементов.
Лично я для этих целей выбираю гитару.

Поскольку к этому времени ты уже определился с ритмикой ударных, запись мелодического инструмента не должна доставить серьезных хлопот. Но чтобы уж точно не запутаться в процессе, я рекомендую придерживаться следующего порядка действий:

    1. Создай новую дорожку и убедись, что она готова к записи.
    2. Подключи инструмент (электрогитару, клавиши и т.п.) ко внешней звуковой карте.
    3. Если записываешь акустическую гитару, подготовь микрофон: подключи его к звуковой карте с помощью XLR-кабеля и расположи на расстоянии 15-30 см от гитары на уровне 12-го лада – такое положение, как правило, дает наилучшее звучание, но ты можешь попробовать и другие варианты.
    4. Во время исполнения партии следи за уровнем громкости записываемого сигнала (либо на самой карте, либо в секвенсоре) – не допускай, чтобы показатель становился красным.

Красный цвет на измерителе громкости означает, что микрофон перегружен и началось искажение сигнала. Старайся сделать все возможное, чтобы громкость и близко не доходила до таких значений.

Экономить время на создании и записи основной партии не стоит, ведь именно от нее будет зависеть характер звучания всех последующих инструментов.

Пропиши баслинию

Время добавить треку низких нот. Для этой роли подойдет бас-гитара, контрабас или какой-нибудь синтезированный инструмент.

Важно, чтобы партия хорошо сочеталась с бочкой и создавала вместе с ней плотный и ритмичный грув на протяжении всего трека.

Чтобы записать такой инструмент, выполни следующие действия:

  1. Создай новую дорожку и подготовь ее к записи.
  2. Подключи кабель инструмента ко внешней звуковой карте. Переключатель Line/Instrument, если он есть на твоей карте, должен быть в положении Instrument.
  3. Убедись, что во время исполнения уровень громкости не зашкаливает и находится на оптимальном уровне.

Добавь виртуальные инструменты

Теперь, чтобы аранжировка звучала более полноценно, подбери какие-нибудь виртуальные инструменты. Это могут быть атмосферные синтезированные звуки, партия живых труб или даже настоящий оркестр.

Тебе совершенно не обязательно уметь играть на инструменте, чтобы иметь возможность добавить его в свой проект – в этом и заключается удобство виртуального формата (то есть миди).

Чтобы добавить такой инструмент в трек, тебе потребуется:

  1. Создать новую инструментальную дорожку и убедиться, что она готова к записи.
  2. Выбрать понравившийся инструмент.
  3. Написать мелодию или аккорды при помощи MIDI-контроллера, клавиатуры или мышки.

Запиши вокал

Если ты планируешь записать также и вокал, постарайся соблюсти следующие моменты:

  1. Прежде чем начать запись, направь микрофон на нижнюю часть лица.
  2. Присоедини поп-фильтр. Он должен быть на расстоянии 15 сантиметров от микрофона и 15 сантиметров от тебя.
  3. Создай новую дорожку и убедись, что она готова к записи.
  4. Проверь, не зашкаливает ли громкость. Чтобы это сделать, спой самую громкую часть песни и проследи, не появляется ли на показателях громкости красный цвет. Если индикаторы остаются зелеными, запись вокала можно начинать.
Чтобы звучание песни в целом получилось максимально качественным, исходная запись вокала должна быть настолько «сухой», насколько это возможно. Иными словами, в ней не должно быть комнатного эха – если оно попало на запись, убрать его полностью будет практически нереально.

Отредактируй промежуточный результат

Переслушай трек и проверь, нужны ли аранжировке дополнительные инструменты? Стоят ли все партии в такт? Не поленись поправить ноты, если что-то выбивается из общего ритма.

Далее удели время компингу. Компинг – это такой вид редактирования аудио, который подразумевает комбинирование самых лучших фрагментов партии, записанной несколько раз. Прослушай вокал (и остальные инструменты) и для каждой из фраз выбери часть из той записи, в которой данная фраза прозвучала наиболее выигрышно.

Чтобы фразы из разных записей вместе звучали целостно, старайся резать каждую фразу в местах пауз, а для предотвращения щелчков и слышимых стыков на границах разных фрагментов используй кроссфейд.

Сведение и мастеринг

Поздравляю! Твоя песня записана и отредактирована. Настал черед сведения и мастеринга.

Если кратко, то сведение – это этап на котором производится обработка каждой отдельной дорожки различными эффектами (эквализация, компрессия, панорамирование и т.д.) с целью повышения качества звучания. Более подробно о том, как сводить треки, я расскажу в следующих постах.

Что же касается мастеринга, то данный вид обработки применяется к сведенному треку в целом. За счет него звучание композиции становится более профессиональным и приближается к современным стандартам музыкальной индустрии. Именно благодаря ему твоя песня зазвучит цельно, плотно и громко.

К счастью, для выполнения такой работы тебе совершенно не обязательно обращаться к настоящему мастеринг-инженеру (который, как правило, берет по $100 за песню) – загрузи свой трек на eMastered, и система сама выполнит всю необходимую обработку для того, чтобы твоя композиция звучала ничуть не хуже хитов твоих любимых исполнителей со Spotify.

За небольшую месячную плату сайт дает возможность провести мастеринг неограниченного количества треков.

Оформи подписку уже сейчас и получи готовый результат всего за несколько минут. С eMastered ты сэкономишь и время, и деньги.

Кейлэб Дж. Мёрфи

Продюсер и автор песен из Остина, Техас