Не стоит недооценивать тот художественный вклад, который может внести бридж в твою следующую песню. Хороший бридж способен здорово разнообразить композицию, добавить в песню новых мелодических оттенков и удивить слушателя.

Далеко не каждый трек нуждается в бридже, и, действительно, существует множество хитов, состоящих из обычных куплетов и припевов. Тем не менее, если ты пишешь песни, я очень рекомендую иметь данный прием в своем арсенале.

Создание бриджа гораздо легче, чем кажется. И я надеюсь, что приемы, которыми я поделюсь с тобой ниже, помогут тебе в этом убедиться.

Что такое бридж?

Бридж – это фрагмент песни, который заметно отличается от остальных ее частей с музыкальной точки зрения.

Хотя и не существует строгих правил относительно того, где именно в песне должен быть размещен бридж, чаще всего в поп-музыке его можно услышать после второго припева.

Суть этого приема заключается в том, чтобы создать явный контраст на фоне других куплетов и припевов. Достичь этого можно за счет резкой смены динамики, мелодики, гармонии или даже тональности. Полученный фрагмент должен, как мост, соединять одну часть повествования в твоей песне со следующей, привнося в композицию нечто новое.

То, каким будет твой бридж, решать только тебе – приемы, которые я предложу, должны лишь помочь тебе направить свое вдохновение в правильное русло.

1. Добавь в песню мелодический хук (или несколько)

Многие хитовые песни стали популярными именно благодаря хукам – то есть, таким партиям, которые застревают в голове и заставляют переслушивать трек снова и снова. Чаще всего основной хук песни располагается именно в припеве. Его также иногда можно услышать во вступлении в виде инструментального проигрыша или партии вокализов. Помимо этого, хуком можно разбавить и бридж.

Вот, по моему мнению, одна из самых лучших поп-песен прошлого лета: Katy Perry – Never Really Over. Она чуть ли не вся состоит из хуков (самый основной из которых здесь – это припев). И поскольку отдельный хук есть и в бридже, авторам не понадобилось менять аккорды и динамику трека, чтобы разнообразить композицию в этой части песни.

Прежде всего этот хук примечателен резкой сменой ритма вокальной партии – он заметно замедляется, переходя от шестнадцатых к восьмой с точкой, что дает певице возможность протянуть некоторые слова и добавить больше эмоций исполнению (“thought we kissed goodbye, thought we meant this time was the last”).

После хука мы слышим повтор уже знакомой нам строчки из предприпева (“I guess it’s never really over”), но уже с другим мотивом, что позволяет связать разные части песни воедино без ущерба разнообразию.

После того, как заканчивается последний припев, певица снова исполняет хук из бриджа. Такой поход позволяет не только сделать структуру композиции еще более интересной, но и подвести своеобразный итог песне.

2. Смена динамики

В абсолютно каждой песне должно быть динамическое развитие, даже если в ней нет бриджа. Это подразумевает обязательную работу над громкостями различных партий и смену музыкальных акцентов. Усилив или смягчив динамику в какой-либо из частей трека, можно здорово расширить эмоциональную палитру песни и решить проблему монотонности и однообразия. Подобный динамический переход (или несколько) теоретически возможен в любой части трека – важно лишь проследить за тем, чтобы он хорошо вписывался в общую структуру.

Если аранжировка твоей песни по большей части очень плотная и оживленная, состоит из мощных ударных и большого количества ярких синтезаторных партий, то в бридже имеет смысл ограничиться одним вокалом и чем-то вроде мягких ненавязчивых аккордов. Если же песня спокойная по настроению, стоит попробовать, наоборот, утяжелить ритмы в бридже и добавить напора вокальному исполнению.

Отличным примером удачной смены динамики является ‘Sledgehammer’ группы Fifth Harmony (написанная в соавторстве с широко известной Meghan Trainor). Сочетание мощного вокала, плотных ударных и нескольких синтезаторных слоев вполне могло бы и надоесть слушателю – но на двух с половиной минутах авторы песни кардинально меняют динамику и вводят в композицию чувственный бридж.

3. Старая добрая модуляция

Признаемся честно – каждый из нас любит этот прием. Смена тональности, вписанная в трек правильно, способна многократно усилить эмоциональный накал исполнения и подарить слушателю новых, свежих ощущений. Но, конечно, делать это нужно со вкусом и чувством меры. В поп-музыке тональность обычно повышается на полтона или тон. Однако никаких правил здесь нет. Легендарная Уитни Хьюстон, например, в ‘How Will I Know’ выбрала противоположный подход и, наоборот, понизила гармонию (аж на целых три полутона – с соль-бемоль мажор на ми-бемоль мажор). В поп-музыке, однако, можно найти и другие примеры с интересными гармоническими решениями.

Органично вписанную модуляцию можно обнаружить и в песне Taylor Swift – Getaway Car. И хотя большая часть композиции написана в рамках до мажора, для бриджа и следующего за ним припева авторы неожиданно повышают гармонию на целый тон, что отлично подчеркивает острый поворот в сюжете текста.

Модуляция здесь примечательна тем, что вводится максимально незаметно. Смену настроения мы действительно слышим, но смена тональности становится очевидной для нас далеко не сразу. Важно отметить, что прием модуляции не используется здесь как единственно доступный способ разнообразить песню – здесь его выбор продиктован самим смыслом, вложенным в текст. Тому же подходу стоит также придерживаться в работе с любыми другими приемами и не добавлять в композицию каких-либо элементов без четкого понимания того, какую роль будет играть каждый из них.

Добавь бридж в свою следующую песню

На первый взгляд эта задача может показаться довольно сложной. Но не забывай – чем больше ты практикуешься, тем лучше будут твои результаты. Если в процессе написания тебя покидает вдохновение и опускаются руки, не падай духом! Помни, что для хорошего бриджа тебе не нужна ни куча новых хуков, ни модуляций. Даже самый простой бридж может блестяще сыграть свою роль и отлично дополнить твою композицию.
В некоторых известных песнях эта часть отсутствует вообще, но это нисколько не помешало им обрести всемирную популярность.

Продолжай творить и развивать свои навыки! Используй описанные техники и становись лучше с каждой новой песней.

Кира Моррисон

Вокалистка, автор песен и аранжировщик из Лос-Анджелеса