Для многих начинающих музыкантов написание собственной песни может показаться практически неосуществимой задачей. Текст, мотив, гармония, аранжировка – столько всего нужно продумать и проработать!

И да, все это действительно требует определенных навыков. Но стоит прояснить некоторые теоретические моменты и определиться с порядком действий, как процесс внезапно перестает быть таким трудным.

Этому и будет посвящена данная статья. Ниже я поделюсь с тобой полезными советами и хитростями – постарайся внедрить их в свой творческий процесс, и результаты не заставят себя долго ждать.

1. Записывай весь процесс создания песни

И даже если этот совет сперва и не покажется тебе особенно полезным, поверь – это действительно ВАЖНО: перед тем как начать что-либо сочинять, включи диктофон (или секвенсор на компьютере, если тебе так удобнее) и запиши на него весь процесс создания песни от начала до конца.

В процессе написания тебя может посетить целое множество потенциально хитовых идей. Будет досадно, если какие-то из них забудутся, правда ведь? Поэтому включи запись и не поленись отслушать результат в конце.

Даже Тейлор Свифт использует эту хитрость, чтобы сделать процесс сочинения более эффективным. Одну из таких голосовых заметок она включила в альбом «1989»: на записи можно услышать, как певица под гитару исполняет черновую версию своей песни «Blank Space», а ее продюсеры, Макс Мартин и Шеллбэк, попутно предлагают какие-то свои идеи.

 

“Чтобы случайно не пропустить какой-нибудь крутой мотив, мы всегда записываем весь наш творческий процесс на диктофон. Если что-то забылось…в любой момент запись можно переслушать и сразу же вспомнить, о чем именно шла речь.”

— Тейлор Свифт («Blank Space Voice Memo», альбом «1989»)

2. Начни с того элемента, который тебя вдохновляет

У каждого автора песен свой подход: кто-то начинает с написания текста, кто-то первым делом сочиняет мотив, а кто-то в прежде всего определяется с аккордами.

«У меня на телефоне накопился целый список слов – из него я обычно и черпаю вдохновение. Чтобы написать текст, мне достаточно просто оттолкнуться от какого-нибудь определенного слова, образа. Какого-нибудь выразительного, звучного. Если я вдруг вижу, например, люстру, то вполне могу взять и ее за основу для песни. У меня все продумано.»

— Сия Фёрлер

Единственно правильного алгоритма написания песни не существует. Я понимаю, что это может пугать. Но ведь именно это и дает свободу самовыражению, не так ли? Прислушайся к своим ощущениям – и начни свою песню именно с того элемента, который вдохновляет тебя больше всего.

3. Дай развитие выбранной идее

Если никак не получается сочинить мотив припева или написать текст к куплету, не опускай руки. Попробуй начать с чего-нибудь другого.

Например:

 

Поставь аккорды на автоповтор.

Используй специальное приложение (такое, как Loop ON или Jam Looper), чтобы записывать аккорды, ставить их на автоповтор и удобно подбирать под них вокальные или инструментальные мотивы. А чтобы случайно не пропустить удачную идею, записывай весь процесс подбора на диктофон.

 

Сочини вокальную партию на выдуманном языке.

Еще одна эффективная техника в твой арсенал. Если не получается написать текст – отложи это дело. Подбери мотив. Напевай бессмысленные звуки и слоги, чтобы придумать вокальную мелодию, и, когда мотив будет готов, просто замени их на полноценные слова.

 

Составь интеллект-карту для будущего текста.

И хотя этот метод может показаться каким-то несерьезным и даже детским, поверь, он действительно работает. Для начала определись с темой песни. Предположим, ты хочешь спеть о неразделенной любви. Напиши это понятие в центре листа и проведи линии в разные стороны от него, подписывая их словами, которые относятся к этой теме, – например, «боль», «горько», «скрывать чувства» и т.п. При этом необязательно использовать те формулировки, которые ты бы использовал прямо в тексте. Достаточно лишь подобрать те слова, которые просто помогут тебе собраться с мыслями и настроиться на заданную тему.

4. Придай идеям форму и структуру

Ты поработал над мотивом, подумал над текстом и готов двигаться дальше. Пришло время придать своим идеям форму. Чтобы развитие твоей песни было логичным и последовательным, я предлагаю выбрать одну из схем (музыкальных форм) ниже:

 

Форма АB

Это структура, которая используется в большинстве поп-песен, подразумевающая чередование куплета и припева. Основной акцент в этой схеме идет на припев, а куплетов в таких песнях обычно 2 или 3. Обе части, как правило, занимают четное количество тактов – 4, 8 или 12.

Форма ABC

Эта схема отличается от предыдущей наличием бриджа – то есть такого фрагмента, который создает заметный музыкальный контраст на фоне остальных частей песни. Бриджи в современной поп-музыке могут и не содержать вокала, а если и содержат, то обычно это либо бессловесные напевы, либо многократные повторы одной и той же фразы.

Форма AABA

Форма AABA (или 32-тактовая форма) получила наибольшее распространение джазе и мюзикле. Иногда она также используется и в поп-музыке (например, в Norah Jones – Don’t Know Why). Она состоит из двух куплетов (AA), бриджа (B) и еще одного куплета (A).

5. Поработай над деталями

Ты набросал куплеты и припевы, определился с темой песни и ее структурой. Обсудим теперь, какие техники можно использовать, чтобы твоя работа звучала более осмысленно и законченно.

 

Используй метод перечисления.

 

Немного странный на первый взгляд, метод перечисления является очень эффективным способом задать атмосферу песне, наглядно описать обстановку и настроить слушателя на определенные эмоции.

Эта техника используется, например, в песне Katy Perry – California Gurls. Куплеты и припевы здесь практически целиком посвящены описанию «калифорнийских девочек» и тому, каково это – быть одной из них.

Вот тот самый метод перечисления в первом куплете:

I know a place where the grass is really greener
Warm, wet and wild, there must be something in the water
Sippin’ gin and juice, laying underneath the palm trees
The boys break their necks trying to creep a little sneak peek at us

А вот в припеве:

California girls, we’re unforgettable
Daisy dukes, bikinis on top
Sun-kissed skin, so hot we’ll melt your popsicle
California girls, we’re undeniable
Fine, fresh, fierce, we got it on lock
West Coast, represent, now put your hands up

В куплете рассказывается о повседневной жизни девушки из Калифорнии – о теплой погоде, зеленой травке, пальмах, коктейлях, парнях. В припеве же мы слышим перечисление определений, которые помогают нам живее представить таких девушек, – незабываемые, безупречные, загорелые, в коротких шортах и бикини.

Согласись, текст песни не производит впечатление какого-то однообразного перечисление понятий, но при этом создает действительно яркую и живую картину. Запомни этот прием на случай, когда тебе захочется воссоздать в своей песне подобный эффект.

 

Проявляй оригинальность и креативность.

Отличным примером оригинального подхода к написанию текста является песня Christina Perri – Jar of Hearts. В ней рассказывается история, уже не раз освященная в поп-музыке, – история о том, как девушка отвергает своего бывшего возлюбленного.

Казалось бы, в поп-музыке эта тема исчерпана уже давно. Тем не менее автор песни все же находит способ оригинально описать чувства и мысли девушки, попавшей в подобную ситуацию.

Во втором куплете, например, вместо банального «я к тебе не вернусь» слышатся строки «I have grown too strong to ever fall back in your arms» (теперь я слишком сильна, чтобы снова упасть в твои руки), что выражает ту же мысль, но оказывает на слушателя гораздо большее эмоциональное воздействие. Даже рифма здесь не совсем стандартная, приблизительная (strong – arms).

Добавь дополнительные партии.

“Вся разница между просто хорошим треком и треком отличным заключается в проработке деталей. Лично я подхожу к подбору звуков крайне скрупулезно и уделяю внимание даже самым неочевидным нюансам звучания. Именно за счет использования большого количества мелких элементов мотивы из моей головы и становятся полноценными композициями.”

Какой бы была песня Beyoncé – Crazy In Love без той самой партии на трубах? Как бы звучала Billie Eilish – Bad Guy без целой пачки бэков в куплетах? А Britney Spears – Toxic – без мелодического проигрыша на скрипке?

Осмелюсь предположить, что без всех этих элементов, добавленных на этапе продакшна, они не обрели бы такой популярности.

Ты и сам можешь многократно увеличить хитовый потенциал своей песни, если добавишь в нее что-то подобное. Поэкспериментируй. Попробуй наложить друг на друга две цепляющие мелодии, записать несколько слоев красивого бэк-вокала или применить к гитарной партии необычные эффекты. Возможно, именно этого и не хватает твоей песне для того, чтобы стать потенциальным хитом.

 

Сотрудничай с другими музыкантами.

Сотрудничество с другими музыкантами (продюсерами, вокалистами, поэтами) способно не только разнообразить твой творческий процесс, но и также дать тебе возможность отойти от привычных алгоритмов и выйти из творческого тупика.

В процессе работы над совместным проектом получить полезный для себя опыт сможет музыкант абсолютно любого уровня, ведь для собственного развития абсолютно каждому из нас важно периодически выходить из зоны комфорта и работать с непривычными идеями в новых для нас жанрах и стилях.

6. Завершение работы и выпуск песни

Твоя песня наконец дописана. Следующий этап – запись и исполнение.

 

Запись песни

Чтобы записать песню, тебе необязательно идти в студию – ты вполне можешь записаться и дома. Для этого тебе понадобится секвенсор (Pro Tools, Logic, Ableton, GarageBand и т.п.).

Когда трек будет записан, загрузи его на Soundcloud или свой собственный сайт. Поделись ссылкой с другими и узнай, что они думают о твоей новой песне.

 

Исполнение на сцене

 

Чтобы выяснить, как отреагирует на твою новую песню живая публика, ты можешь выступить в каком-нибудь местном баре, в том числе и на открытом микрофоне (мероприятии, где на сцену может выйти любой присутствующий).

7. Мастеринг песни

Без качественного мастеринга любая песня будет звучать тускло и безжизненно. Для того, чтобы решить эту проблему, ты можешь: 1) обратиться к мастеринг-инженеру (что, как правило, дорого); 2) провести обработку самостоятельно при помощи таких плагинов, как, например, Izotope Ozone (освоение которых требует времени и практики) или же 3) использовать сервис онлайн-мастеринга eMastered, который выполнит всю работу за тебя – быстро и качественно.

8. Не останавливайся на достигнутом

Многие творческие личности крайне критично настроены по отношению к своему собственному творчеству – и это абсолютно нормально.

Не расстраивайся, если твой новый трек звучит не совсем так, как ты хотел. Ведь чем больше ты практикуешься, тем лучше будут твои результаты. Продолжай обмениваться опытом с другими музыкантами, пробовать новые инструменты, жанры и стили. Не переставай писать новые песни, и скоро ты сам удивишься своим успехам!

 

“Я пишу каждый день – в самолете, в автобусе, в ванной. Страсть к этому ни на секунду не перестает во мне гореть. Через тексты своих песен я выражаю свои настоящие чувства и мысли, делюсь личным опытом и рассказываю о судьбах других людей.”

— Dolly Parton

Кира Моррисон

Вокалистка, автор песен и аранжировщик из Лос-Анджелеса