Сегодня мы вместе с зайчиком будем объяснять тебе основы написания музыки.
Почему с зайчиком?

Все дело в том, что именно так эти термины и были представлены на обложке очередного выпуска журнала о звукозаписи Tape Op в 2012 году. Ниже мы рассмотрим каждый из рисунков с этой обложки и подробно разберем каждое из понятий: моно, стерео, эхо, модуляция, гармония, диссонанс, реверберация, дисторшн, компрессия, лимитирование, сустейн, кроссфейд, цифровой звук, аналоговый и лоу-фай.

Странно, скажешь ты. Но зато наглядно.

Моно и стерео (mono and stereo)

Моно – это одномерный звук, а стерео – это двух- или трехмерный.

Моно-сигнал подразумевает одноканальное воспроизведение и воспринимается так, будто источник звука расположен в центре слухового поля.
Такое звучание имеют, например, некоторые песни Боба Дилана, Майлза Дэвиса и группы Битлз.

Стерео же, наоборот, звучит объемно, поскольку источник звука в данном случае будет делиться на два канала или более. Именно в этом формате, как правило, создается и прослушивается современная музыка. Это касается и твоего творчества, и даже таких крупных артистов, как, например, Jay-Z.

Создавать и обрабатывать записи в моно-формате гораздо проще и дешевле, однако сегодня услышать его можно в основном лишь на радио и в песнях, записанных до середины 20-го века.

Эхо (delay)

Эхо – это эффект многократного повторения исходного сигнала, где каждый новый повтор звучит тише и глуше предыдущего.

Суть этого вида обработки проста – плагин эха обрабатывает звук и несколько раз проигрывает его через определенные промежутки времени. Таким образом, если ты споешь слово «зайчик» и пропустишь полученную запись через этот плагин, то ты услышишь, что эхо размножит входящий сигнал и каждое повторение этого слова будет звучать все более и более отдаленно.

Количество повторов определяется параметром «feedback», а длительность промежутка между ними – значением «delay time». Обе эти настройки можно найти в любом плагине эха.

Модуляция (modulation)

Модуляция – это смена тональности.

Предположим, что твоя песня написана в тональности G на аккордовой прогрессии G-Bm-C, но в какой-то момент гармония меняется и переходит на D. Обе эти тональности (и G, и D) имеют четыре общих аккорда – G, Bm, D и Em. Именно за счет использования какого-либо из этих аккордов и становится возможной смена тональности.

Для большей наглядности это явление можно представить в виде трех зайчиков, один из которых одновременно похож на двух других.

Гармония и диссонанс (harmony and dissonance)

Гармония (консонанс) и диссонанс – это сердце и душа музыки. Они дают эмоциональный контраст, вносят элемент неожиданности, создают напряжение и разрешают его.

Гармония подразумевает слаженное и приятное на слух сочетание нот, а диссонанс – напряженное и (или) неблагозвучное. Хорошая музыка невозможна без грамотного баланса этих двух состояний: гармоничные комбинации обеспечивают устойчивость и стабильность, а дисгармоничные добавляют характера и эмоционального накала.

Реверберация (reverb)

Реверберация создает эффект проигрывания звука в определенном пространстве.

Когда мы слышим реверберацию, наш слух улавливает и оригинальный сигнал, в «сухом» виде, и непосредственно саму реверберацию – то есть, отражение этого звука от стен и других поверхностей. В реальной жизни, анализируя эти две составляющие, наш мозг определяет, в каком помещении мы находимся, а в музыке мы используем этот эффект, чтобы задать определенное пространство нашим инструментам.

С реверберацией даже зайчик зазвучит так, будто находится в огромной пещере.

Дисторшн (distortion)

Дисторшн – это намеренный перегруз и искажение сигнала за счет сильного сжатия и клипирования. Дисторшн — это все равно, что нарисовать милого маленького зайчкика грубыми и неаккуратными мазками.

Несмотря на то, что чаще всего этот эффект используется на гитарах, в небольших количествах его также можно подмешивать к ударным, вокалу, басу
и другим инструментам, когда звучанию не хватает некоторой резкости и агрессивности. Тем не менее стоит помнить, что, как правило, звук не нуждается в большом количестве этого эффекта.

Компрессия (compression)

Компрессия нужна для того, чтобы тихие моменты сделать громче, а громкие – тише. Иными словами, она выравнивает перепады громкости, делая звучание более стабильным и плотным.

Важным параметром здесь является порог срабатывания (threshold), определяющий уровень громкости, при достижении которого компрессор начинает сжимать сигнал. Степень такого сжатия регулируется другим параметром – соотношением (ratio).

Чаще всего этот вид обработки применяется к дорожкам с явными перепадами по громкости – например, к вокалу или баслинии. При мастеринге системой eMastered также обязательно используется компрессия.

Лимитер (limiter)

Принцип работы лимитера очень напоминает компрессию – здесь также происходит сжатие динамики сигнала. Более того, многие лимитеры тоже имеют настраиваемый параметр порога. Различие же между этими видами обработки заключается в том, что лимитер не дает возможности отрегулировать степень сжатия – вместо него мы задаем значение так называемого «потолка» (ceiling), который строго ограничивает громкость выходящего сигнала и предотвращает клиппирование.

Более наглядно этот процесс отражен на рисунке с зайчиком.

Лимитер отлично справляется с уменьшением громкостных пиков и, следовательно, с уплотнением звука и увеличением его громкости. Такой плагин предпочтительнее всего ставить на последнее место в цепи обработки.

Сустейн (sustain)

Теперь разберемся в таком понятии как ADSR – атака (attack), дикей (decay), сустейн (sustain) и релиз (release). В твоем секвенсоре тебе не раз встретится данная аббревиатура.

Атака – это тот промежуток времени, который определяет, как быстро звук достигает своего пика громкости. По значению дикея же можно понять, насколько скоро громкость начинает падать. Сустейн является длительностью ноты после такого спада, а релиз обозначает время ее затухания.

Значение сустейна нельзя ввести вручную – оно определяется расстоянием между дикеем и релизом.

Если тебе сложно разобраться во всем этом жаргоне, не впадай в ступор. Взгляни на рисунок с зайчиком.

Кроссфейд (crossfade)

Кроссфейд – это смешение концовки одного звука с началом другого.

За счет кроссфейда, например, можно легко объединить в одну дорожку несколько вокальных партий. Меньше, чем за секунду одна партия плавно перетечет в другую – без слышимых стыков и щелчков.

Цифровой, аналоговый и лоу-фай звук (digital, analog, and lo-fi)

К аналоговому звуку принято относить музыку, записанную на такие физические носители, как, например, CD-диск, магнитофонную кассету или виниловую пластинку. Проигрывание материала с таких носителей неизбежно привносит в звучание определенные шумы и помехи.

Формат же цифрового звука копирует аналоговый, но к подобным искажениям не приводит, ведь здесь музыка записывается в сэмплах (44000 раз в секунду) и сохраняется в битах.
Как видно из рисунка с зайчиками, этот формат дает максимально стерильное звучание и не привносит каких-либо шумов. В этом и заключается основная задача цифровой звукозаписи.

Что касается лоу-фай музыки, то она является комбинацией этих двух подходов.
В ней аналоговые звуки намеренно сочетаются с цифровыми для создания определенного художественного эффекта.

Скажем зайчику спасибо!

Окончательно разобравшись в этой терминологии, ты поймешь, почему каждый из описанных форматов, эффектов и приемов был изображен именно так. А теперь поблагодарим зайчика за то, что он помог нам наглядно представить все эти сложные термины.