Качественное сведение – это залог профессионального звучания. За счет сведения достигается правильный баланс и динамика различных составляющих композиции. Более того, оно позволяет подготовить трек к мастерингу.

Тем не менее, чтобы научиться сводить музыку хорошо, требуется практика. Много практики. И поначалу у тебя будет получаться довольно плохо. Но это абсолютно нормально. Главное – разобраться, над какими навыками тебе предстоит работать.

Ниже я составил небольшое руководство о том, как научиться сводить треки, и я надеюсь, что оно поможет тебе начать двигаться в правильном направлении.
Несмотря на то, что данная статья написана для начинающих, извлечь из нее что-то полезное для себя смогут также и более опытные продюсеры.

Что такое «сведение»?

Сведение – это аудио обработка различных элементов композиции, которая проводится за счет эквализации, компрессии, пространственных эффектов и других видов обработки. Результатом сведения является повышение качества звучания инструментов в контексте определенного трека.

Сведение – это творческий процесс. Оно дает возможность подстроить песню под свои собственные предпочтения и выразить свое собственное авторское видение. Именно поэтому так важно научиться сводить музыку самостоятельно.

После сведения трек сохраняется в WAV файл и готовится к заключительному этапу продакшна – мастерингу.

Сведение – это одна из наиболее важных составляющих трека, без которого тебе не достичь профессионального звучания. Научись сводить – и ты сможешь с легкостью построить себе карьеру в музыкальной индустрии.

Чтобы тебе было легче сориентироваться в этой теме, я детально рассмотрю следующие вопросы:
— Почему необходимо разобраться в устройстве своего секвенсора (или DAW);
— Как организовать свою работу с дорожками аудио и миди;
— Чем полезно объединение похожих инструментов в группы;
— Как определиться с главными элементами трека;
— В каком порядке следует применять эффекты к дорожкам, настраивать громкость и панораму.

Разберись в том, как устроен твой секвенсор

Для того, чтобы свести трек, необходима программа, в которой возможно применение всех необходимых для сведения видов обработки и редактирования звука (эквализации, компрессии, реверберации, кроссфейдинга и т.д.), – то есть, секвенсор.

Далее, прежде чем садиться за написание трека, тебе предстоит разобраться во всех функциях этой программы.

Приведу список наиболее важных из них:

— начать запись (record);
— изменить темп (BPM);
— увеличить/уменьшить масштаб;
— добавить новую дорожку (и миди, и аудио);
— отменить действие (undo);
— разрезать дорожку (cut/slice);
— включить/выключить привязку к сетке (snap-to-grid on/off);
— вырезать/вставить часть трека.

Для того, чтобы научиться ориентироваться в этом быстро, потребуется время и много практики. Именно поэтому для экономии времени и усилий я настоятельно рекомендую знать горячие клавиши, которые соответствуют перечисленным командам.

А если ты еще не определился с тем, какую программу осваивать, предлагаю ознакомиться с составленным нами топом лучших секвенсоров (платных и бесплатных).

Подготовка к сведению

Перед тем как начать сводить трек, наведи в проекте порядок и дай название каждой дорожке. Многие предпочитают делать дорожки с похожими партиями (или инструментами) одного цвета. Другие люди (включая меня) просто располагают их рядом друг с другом.

Рядом можно поставить, например, дорожки акустических гитар. Все вокальные партии сгруппировать. Бас переместить поближе к ударным. Иными словами, постарайся по максимуму отсортировать все элементы. Так тебе будет легче ориентироваться в своем проекте.

Перед сведением попытайся представить себе итоговый результат работы.
Какого звучания ты хотел бы достичь в своем треке? Масштабного и атмосферного? Или же более близкого и естественного?
Какой инструмент ты бы хотел вывести на передний план?

Если у тебя есть на примете трек, звучание которого ты бы хотел воссоздать, то используй и его. Этот метод очень помог лично мне. Возьми сведенный и отмастеренный трек исполнителя, который тебе нравится (т.е. референс-трек), и добавь его на отдельную дорожку в проекте. В процессе сведения можно будет легко переключаться с него на свой и сравнивать звучание.

Помимо этого, стоит определиться с главными партиями. Когда люди вспоминают твой трек, о каком инструменте они говорят? Что напевают? Основной мотив? Ритм ударных? Гитарный проигрыш? Именно этот элемент и будет главным в твоем треке. Удели ему максимум внимания.

Процесс сведения

Вот и наступило время для настоящего творчества – сведения. Рассмотрим, как в этих целях используются настройки громкости, панорамы, а также эквализации, компрессии, реверберации и эха.

1. Настрой громкость инструментов и панораму

В первую очередь отрегулируй громкость дорожек и настрой их панорамирование. Попробуй представить, как эти инструменты располагались бы в комнате, если бы на них играла бы группа музыкантов: кто-то стоял бы справа, кто-то слева, кто-то в центре. Это и называется панорамированием.
Одни элементы также звучали бы более отдаленно, а другие – более близко. Постарайся воссоздать и этот эффект. Это просто – чем тише громкость дорожки, тем дальше от слушателя будет восприниматься звук.

Параметры громкости и панорамы очень важны. Правильная их настройка создает ощущение пространства, помогает достичь более чистого звучания и дает представление о том, как зазвучит финальный результат. Дополнительные же эффекты лишь сгладят звучание.

Важное значение также имеет хедрум (headroom). Это значение показывает количество децибел до максимального уровня громкости, который может быть достигнут без клиппинга (искажения). Запомни – измерители громкости не должны гореть красным. Чем раньше ты об этом позаботишься, тем меньше проблем у тебя будет при дальнейшей обработке.

2. Используй групповые каналы

В таком понятии, как «групповой канал» (bus), я, будучи новичком, разобрался далеко не сразу. Помочь мне в этом смогло довольно простое сравнение.

Представь, что групповой канал – это автобус с людьми, а сами люди в нем – это твои партии (гитары, клавишные, вокал и т.д.). Если ты применишь какую-либо обработку к автобусу в целом, то эффект будет заметен на всех людях (то есть, партиях). Логично ведь?

В этом и заключается работа группового канала. Ты направляешь отдельные каналы в группу, добавляешь на групповой канал необходимые тебе плагины и получаешь одновременную обработку направленных в группу каналов одними и теми же эффектами.
Удобство заключается в том, что, когда тебе понадобится отрегулировать настройки этих эффектов, тебе не придется подкручивать плагины на каждом отдельном канале.

Для того, чтобы обрабатывать через групповой канал, создай новую дорожку. В ее настройках будет доступна опция «route» или «send/receive», которая позволит тебе направить другие дорожки на эту, групповую. Регулируя ее громкость, ты сможешь увеличить или уменьшить степень подмешивания назначенных на нее эффектов к направленным в нее дорожкам.

3. Эквализация (EQ)

Эквалайзер – это плагин, который мы используем для уменьшения или увеличения громкости отдельных частот (низких, средних и высоких). Он позволит тебе вырезать неприятные частоты и акцентировать внимание на более благозвучных составляющих звука.

Звучание гитары, например, сосредоточено в основном в районе низких частот. А такой инструмент, как хай-хэты (hi-hats), будет занимать совершенно другой диапазон – от средних до высоких.
В твоем треке будут и такие элементы, частотный диапазон которых будет пересекаться, – именно эквалайзер и поможет тебе разрешить конфликты между ними.

Эквализировать дорожку в режиме соло не рекомендуется. Да, возможно сама по себе после эквализации она и не будет звучать особо хорошо. Но это не имеет значения, если ее звучание отлично вписывается в общий микс.
Помни – цель эквализации состоит в том, чтобы достичь баланса между инструментами и улучшить их звучание с учетом общего контекста, а не по отдельности.

Лично я прежде всего предпочитаю избавиться от ненужных низких частот, обрезая их при помощи high-pass фильтра (другое его название – low-cut), ведь такие частоты имеют свойство перегружать микс, хотя и не воспринимаются на слух. Конечно, все зависит от конкретного инструмента, но обычно они расположены ниже 50 Гц.

Далее я уделяю внимание диапазону повыше. Взяв на эквалайзере узкую полосу, я провожу ей по частотному спектру, и, найдя неприятный звук, делаю вырез на 1-3 дБ. Или добавляю на 1-3, когда слышу приятную частоту.

Эквалайзер также нужен для того, чтобы освобождать место в частотном диапазоне. Если бочка и бас перекрывают друг друга, это значит, что их частотные спектры пересекаются. Чтобы разрешить эту проблему, тебе потребуется повырезать соответствующие частоты эквалайзером.

4. Компрессия (compression)

Компрессия используется для того, чтобы сократить динамический диапазон звука. Проще говоря, она делает тихие моменты громче, а громкие – тише. Благодаря такой обработке звучание инструмента становится более стабильным и сбалансированным по громкости.

Здесь важно не переусердствовать, ведь экстремально настроенные параметры лишат звука динамики и «расплющат» звучание. Компрессия должна просто делать инструмент более читаемым в миксе. На освоение этого вида обработки тебе наверняка потребуется немало времени.

Параметр соотношения (ratio) для начала я рекомендую выставлять между 2.1:1 и 2.9:1, а атаку (attack) – в районе 3-15 мс. Далее, если потребуется, их можно будет отрегулировать.

После этого опускай порог (threshold), пока не увидишь, что сжатие (gain reduction) достигает 1-3 дБ (или больше, если тебе нужен более заметный пульсирующий эффект). За счет таких манипуляций ты сократишь динамический диапазон дорожки, получишь больше запаса по громкости, а твой микс сможет зазвучать громче.

5. Реверберация (reverb)

Реверберация – это вид обработки, который передает эффект нахождения инструмента в определенном помещении. В реальном мире она сопровождает большинство звуков, которые мы слышим в повседневной жизни.

На стадии сведения ты имеешь возможность добавить этот эффект к любому типу сигнала в каких угодно количествах и даже создать ощущение, будто инструмент играет, например, в старой церкви с высокими потолками.

Хороший ревербератор имеет настройки размера комнаты (room size), стерео-ширины (stereo width), ранних отражений (initial delay) и других параметров. Правильно отрегулировав эти значения, ты сможешь получить объемную и широкую звуковую картину. Если не знаешь с чего начать, попробуй найти подходящий по звучанию пресет и просто подкрутить его настройки.

Помнишь, мы говорили об использовании групп? Реверберация – это как раз один из тех эффектов, которые стоит применять через групповой канал или сенд.
Просто создай новую дорожку, добавь на него ревербератор с понравившимися настройками и отправляй на нее сигнал с тех дорожек, которым нужен этот эффект.

С реверберацией, как и с остальными видами обработки из этого списка, важно не переусердствовать. Чтобы обезопасить себя, начни с минимальных значений. Помни – в сведении лучше по минимуму вмешаться в звук несколько раз, чем один раз, но радикально.

6. Эхо (delay)

Суть этого эффекта заключается в том, что к сигналу добавляются постепенно затихающие многократные повторения одного и того же звука. С эхом можно создать ощущение, будто инструмент играет в большой пещере или каньоне. А чтобы добиться звучания, которое подойдет конкретно в твоем случае, тебе придется немного поэкспериментировать с настройками плагина.

 

Вот несколько небольших советов по использованию этого эффекта:
— Как и в случае с другими видами обработки, не перебарщивай;
— Используй эхо, когда нужно заполнить пространство;
— Попробуй режим «пинг-понг» для создания переходов между разными частями трека;
— Не бойся экстремальных значений – иногда они могут дать интересный эффект.

Подведем итоги

Бывает, что, сводя трек, мы слишком увлекаемся работой над отдельными мелочами. Тем не менее мы всегда должны учитывать общий контекст.

Всегда следи за тем, в каком направлении движется твоя песня. Не слишком ли она отклоняется от звучания референс-трека? Похожа ли она на то, какой ты ее представлял себе в начале?
И да, я еще раз повторюсь – не забывай использовать референсы.

А если тебе приходится что-то по многу раз докручивать, переделывать и даже удалять, знай – это абсолютно нормально. С каждой такой корректировкой ты становишься на шаг ближе к идеальному миксу.

Усвоив все эти «правила» и отработав их на практике, не бойся начать их нарушать. Твори и экспериментируй. Доверяй своему слуху, даже когда показатели на экране говорят об отклонении от общепринятых стандартов.

Желаю приятного сведения!

Кейлэб Дж. Мёрфи

Продюсер и автор песен из Остина, Техас