Мастеринг – это сложный процесс. Неудивительно, что большинство продюсеров его избегают.

Тем не менее разобраться в данной теме самостоятельно вполне возможно.

Изучив теорию и отработав ее на практике, научиться качественно мастерить музыку сможешь и ты. Если у тебя есть время и желание, ты запросто сможешь освоить азы этого вида обработки и, регулярно занимаясь, довести свой навык до приличного уровня.

В этой статье я расскажу тебе о самых основах этой темы и отвечу на следующие вопросы:

  • — Что такое мастеринг?
  • — Зачем нужен мастеринг?
  • — Каких принципов необходимо придерживаться при мастеринге?
  • — Каким должен быть порядок обработки при мастеринге?
  • — Обязательно ли делать мастеринг самому?
  • — Как звучит трек до и после мастеринга?

Что такое мастеринг?

Мастеринг – это заключительный этап создания трека, который позволяет сбалансировать все элементы композиции и заставить ее звучать качественно на любой акустической системе за счет применения эквализации, компрессии, лимитирования, стерео-расширения и других видов обработки.

Для того, чтобы мастеринг действительно мог раскрыть весь потенциал песни, инструменты должны быть грамотно сведены. Он, конечно, может замаскировать некоторые недостатки трека и приглушить определенные шумы, но основная его задача заключается вовсе не в этом. Поэтому запомни – прежде чем приступать к мастерингу, трек необходимо свести.

Этот вид обработки применяется как к отдельной песне, так и к альбому в целом, когда нужно добиться однородного звучания целой группы треков.

Именно мастеринг обеспечивает «профессиональность» звучания твоей песни – благодаря ему она будет звучать так же громко и качественно, как и любой другой трек на стриминг-платформах.

Проще говоря, мастеринг – это как фильтр в Инстаграме. Он берет исходный материал и делает его лучше. Он подготавливает трек к продаже и массовому распространению, делая его чище, четче и громче. Без мастеринга трек не будет воспринят всерьез.

«Мастеринг – это то, что дает твоему треку глубину, плотность, чистоту и объем»

— Matt Forger, музыкант и продюсер (Michael Jackson, Quincy Jones)

В чем отличие мастеринга от сведения?

Эти два понятия путают многие начинающие.

И хотя в чем-то они действительно похожи, мастеринг и сведение подразумевают совершенно разные принципы обработки. Задача сведения – скорректировать звучание каждого инструмента таким образом, чтобы все они слаженно звучали в контексте одного трека.
Мастеринг же подразумевает работу с результатом таких манипуляций в целях дальнейшего улучшения общего звучания.

В ходе сведения ты регулируешь громкость каждой дорожки, настраиваешь их панораму и применяешь к ним различные эффекты.
И только когда эта часть работы окончена, наступает черед мастеринга – то есть, обработка сведенного трека в целом.

Откуда же взялась эта техника?

Впервые мастеринг стал применяться в те времена, когда звук записывался в студиях на ленту, но распространялся в другом формате – на виниле. Для того, чтобы подготовить звук для этих целей, создавался так называемый мастер-диск, а динамический диапазон самой записи подвергался сжатию (иначе проигрыватели пластинок не справлялись бы с ее воспроизведением – отсоединялась бы игла).

 

Тогда же стали впервые использоваться компрессоры и лимитеры.

 

Рассмотрим теперь, какие задачи выполняет мастеринг в наши дни.

Зачем нужен мастеринг?

Так почему же тебе не обойтись без мастеринга? Давай разберемся. Итак, благодаря мастерингу:

  • — Твои треки зазвучат одинаково хорошо на любых колонках и наушниках;
  • — Твои треки будут такими же громкими, как и у других;
  • — Твои треки приблизятся к стандартам радио и с большей вероятностью смогут попасть в популярные плейлисты на Spotify;
  • — Звучание твоих треков в целом станет более качественным и профессиональным.

Для прослушивания музыки в наши дни используется огромное количество разных девайсов. Это могут быть и наушники от телефона, и аудиосистема в машине, и даже профессиональные студийные мониторы. И именно благодаря мастерингу твоя музыка будет звучать прилично на любом из таких устройств.
Если же песня не была отмастерена, то ее звучание будет производить впечатление незаконченности и негативно скажется на том, как воспримет ее большинство слушателей.

Мастеринг также необходим и в работе над целой коллекцией треков, например, альбомом – поскольку именно он обеспечивает звуковую целостность и подстраивает каждую песню под одни и те же показатели громкости.

Проще говоря, мастеринг нужен тебе для того, чтобы по-настоящему раскрыть весь потенциал своих треков и подготовить их к выпуску. Без мастеринга твоя музыка не будет принята стриминг-платформами (Spotify и т.п.) и не сможет выйти на крупную аудиторию.

Каких принципов необходимо придерживаться при мастеринге?

Прежде чем дать тебе пошаговую инструкцию по мастерингу своих треков, стоит упомянуть несколько важных принципов этого вида обработки:

  • — Делай мастеринг в комнате, акустика которой тебе знакома.
  • Сравнивай вариант своего трека с мастерингом с версией без мастеринга. Это поможет тебе обнаружить проблемы в звуке.
  • Не забывай обращаться к референс-треку (чужому треку, звучание которого тебе нравится), чтобы понять, в каком направлении двигаться для достижения более профессионального звучания.

Чем больше плагинов ты применишь к мастер-каналу, тем сильнее будет меняться звучание песни. Запомни, слишком много обработки – не есть хорошо.

Каким должен быть порядок обработки при мастеринге?

Пришло время дать тебе пошаговую инструкцию. Тема не самая простая, так что постарайся вникнуть.

Цепь обработки

Новичкам я бы порекомендовал придерживаться следующей схемы обработки: трек → эквалайзер → компрессор → клиппер → лимитер → анализаторы

Трек, конечно же, должен быть в WAV формате.

Эквализация

Первым в цепи обработки будет стоять эквалайзер. На мастере мы не делаем вырезов и подъемов более 3 дБ – влияние эквалайзера должно быть едва заметным, и он должен лишь немного приглушать ненужные нам частоты. Необходимость же в более экстремальных параметрах будет указывать на ошибки, допущенные на этапе сведения.
Если возможно, настрой эквалайзер таким образом, чтобы весь его динамический диапазон не превышал 9 дБ. Это позволит тебе более адекватно воспринимать звук на слух.

Добавлять и вырезать частоты на эквалайзере при мастеринге следует широкой полосой, а не узкой. Узкие полосы могут отрицательно сказаться на естественности звучания.

Цель эквализации в целом заключается в том, чтобы сбалансировать частотный спектр микса. Компрессор же, наоборот, может привнести в звук определенную окраску. Именно поэтому некоторые предпочитают использовать эквалайзер не только до компрессора, но и после.

Для достижения лучших результатов в процессе эквализации я советую придерживаться следующих принципов:

 

  • Добавляй и убирай не более чем на 0,25 дБ за раз. Хороший мастеринг складывается из небольших корректировок. Старайся избегать сильного вмешательства в звук.
  • Разберись, за что отвечает каждый частотный диапазон. Ты должен понимать, какие частоты отвечают за яркость и какие за бас. Ты также должен знать, что, например, приглушение низкого диапазона делает верх более заметным.
  • Знай меру. Если прошло уже 30 минут, а эквализация еще не завершена, велика вероятность, что ты уже испортил звучание. Старайся не увлекаться обработкой до такой степени. И помни – лучше внести десять небольших поправок, чем одну, но радикальную.
  • Делай перерывы. Без периодических 15-минутных перерывов твой слух быстро «замылится». Провел эквализацию – отвлекись. Зашел в тупик – отвлекись.
  • Сравни с тем, что было до. Оцени звучание трека до и после эквализации. Убедись, что обработка не испортила трек, а сделала его лучше.

Компрессия

Компрессор применяется для того, чтобы сократить динамический диапазон сигнала (т.е. сделать громкие моменты тише, а тихие – громче). Этот вид обработки позволяет увеличить громкость трека, избавиться от всплесков по громкости и сделать общее звучание более стабильным и однородным.

На этапе сведения задача компрессии заключается в том, чтобы придать треку отчетливости и хлесткости, а на этапе мастеринга мы применяем компрессор в основном для того, чтобы разогнать его громкость.

На мастере он может тебе и не понадобиться. Если же ты все-таки его применил, старайся не опускать показатель gain reduction больше 2 дБ и ratio выше 2:1 (начни с 1.25:1 или 1.5:1). Более экстремальные значения будут слишком заметны, а мастеринг, как уже было сказано выше, подразумевает небольшие корректировки.

И, конечно, всегда доверяй своему слуху. Действительно ли трек становится лучше? Или же ты тыкаешь какие-то кнопки просто потому, что тебе так сказали?

Главное – не перестараться.

Лимитирование

Лимитер – это, по сути, компрессор, но гораздо более жесткий. Он позволяет сделать трек плотнее и громче, не допуская перегруза. В работе с ним также важно не перестараться. Поэтому проследи за тем, чтобы показатель gain reduction не превышал 3 дБ.

Большинство лимитеров имеют следующие параметры: input gain, output gain, attack, release и gain reduction.

Я рекомендую начать со следующих настроек (и отрегулировать их, если потребуется):

  • — Output gain: между -0,2 дБ FS и -0,02– дБ FS;
  • — Input gain: начни с 4-7 дБ на gain reduction и увеличивай, пока сжатия не будет достаточно;
  • — Attack: поставь на самое минимальное значение;
  • — Release: выстави автоматический режим;
  • — Gain reduction: проследи, чтобы этот показатель не превышал 2,5 дБ.

Сохранение результата в файл

Отмастеренный трек, готовый для дальнейшего продвижения и распространения, рекомендуется сохранить в файл со следующими параметрами:

  • — формат: WAV;
  • — разрядность: 16 бит;
  • — частота дискретизации: 44,1 кГц;
  • — запас по громкости: 1 дБ FS.

Обязательно ли делать мастеринг самому?

Для того, чтобы усвоить весь этот объем информации и научиться эффективно применять его на практике, тебе потребуется время. Многие из тех, кто желает стать мастеринг-инженером, долго обучаются в специализированных школах и тратят годы жизни на последующее совершенствование своих навыков.

Достойная альтернатива этому – сервисы онлайн-мастеринга. Одним из таких сервисов является eMastered, основанный на технологиях искусственного интеллекта. Система анализирует твой трек, сравнивает его с чужими работами в данном жанре и сама подбирает необходимые параметры обработки.

С eMastered ты получаешь результат профессионального уровня за минуты.
Более того, сервис также проводит мастеринг под референс – то есть, ты можешь загрузить любой трек, который тебе нравится, вместе со своим собственным, и система с легкостью подстроит звучание твоей песни под параметры референса.
Самое главное – за сервис необязательно платить. Ты можешь абсолютно бесплатно отмастерить свою песню и узнать, как она звучала бы после работы настоящего мастеринг-инженера.
Таким образом, сайт является отличным вариантом для тех, у кого нет времени и средств на самостоятельное обучение мастерингу. Сервис удобен, недорог и гарантирует результат гораздо более высокого уровня, чем ты получишь от человека, который только недавно начал учиться обрабатывать звук.

«Я был поражен, когда впервые воспользовался eMastered. Он провел просто невероятную обработку моих треков. Жаль, что этого сервиса не было, когда я только начинал свою карьеру»

— Carlos “CID” Cid, диджей, обладатель премии «Грэмми» (Lana Del Rey – Summertime Sadness – Cedric Gervais Remix)

Как звучит трек до и после мастеринга?

Как ты уже понял, именно мастеринг позволит твоему треку соответствовать стандартам музыкальной индустрии. Рассмотрим пример.

Вот профессионально записанный и сведенный трек без мастеринга:

А вот тот же самый трек, но обработанный системой eMastered:

Думаю, разница очевидна.

Теперь ты понимаешь, что такое мастеринг. И в следующий раз, когда кто-нибудь спросит тебя, как отмастерить песню, ты обязательно найдешь, что ответить.

Кейлэб Дж. Мёрфи

Продюсер и автор песен из Остина, Техас