Как свести несколько песен, чтобы в звучании прослеживался общий стиль? Как свести альбом, чтобы он звучал целостно? С этой проблемой сталкиваются многие продюсеры, работающие в домашних условиях.

В данной статье я отвечу на эти вопросы и поделюсь несколькими хитростями, которые помогут тебе разработать собственный музыкальный почерк, – как в рамках конкретного альбома, так и в музыке вообще.

1. Определение основных элементов

Перед тем как сводить (и тем более мастерить) треки своего альбома, реши, какие инструменты будут его основными элементами. Если ты вокалист, то на первом плане наверняка будет вокал. Если гитарист – то, скорее всего, гитара. А если ты битмейкер, то ударные и бас.

Запомни свой выбор и старайся придерживаться этому принципу при сведении каждой из песен альбома.

Теперь предположим, что ты свел свой трек и тебя полностью устраивает его звучание – все инструменты отлично сочетаются друг с другом, все основные элементы выведены на первый план. Результат получился настолько удачным, что хочется просто взять и скопировать настройки проекта во все остальные песни. Не делай этого. Своди каждый из треков с нуля.

Дело в том, что записанный для разных треков материал всегда звучит немного по-разному. В некоторой степени отличаться будет даже вокал, записанный в один день, в одном и том же помещении и через один и тот же микрофон. Эта разница повлияет и на параметры обработки в том числе. Именно поэтому мы не должны использовать абсолютно одинаковые настройки обработки для разных треков.

Таким образом, при сведении песен альбома ты действительно должен придерживаться одних и тех же ориентиров. Но это вовсе не подразумевает бездумного копирования настроек из одного проекта в другой.

2.Сведение нескольких песен сразу

Целостный альбом звучит так, будто он был записан и сведен в одном помещении за один день. В реальности такое бывает редко, но компетентный звукорежиссер всегда умеет добиться такого эффекта.

Помещение для работы ты наверняка действительно не меняешь – это плюс. Но вряд ли у тебя есть все то оборудование, которое позволяет профессионалам в дорогих студиях быстро достигать качественного результата.

Решить эту проблему можно, например, работая над сведением нескольких песен сразу. Это позволит тебе дольше оставаться настроенным на определенное звучание и тем самым легче добиваться целостности – вне зависимости от того, сколько времени тебе потребуется на сведение оставшихся треков.

В эффективности этого подхода я убедился лично, сведя по такому принципу свой последний альбом.

3. Одни и те же плагины

Как уже было сказано выше, при подборе обработки ты обязательно должен учитывать контекст каждого отдельно взятого трека. Чтобы добиться целостности звучания, однако, менять сам набор используемых плагинов не стоит. Более того, некоторые эффекты можно (и даже нужно) использовать с одними и теми же настройками для всех песен альбома.

Одним из таких видов обработки является реверберация. Если ты хочешь добиться более однородного звучания треков альбома, имеет смысл использовать один и тот же плагин этого эффекта с одинаковыми настройками во всех проектах.

Эту идею подсказал мне знакомый звукоинженер. Следуя его совету, в каждом из проектов я создал групповой канал с реверберацией и отправил на нее сигнал практически со всех остальных дорожек. Эффект был едва уловим, но он действительно помог мне сделать звучание своих песен более объемным, и, самое главное, более однородным.

Попробуй применить эту хитрость и к другим эффектам. Подобрав удачную комбинацию параметров для определенного инструмента, сохрани ее в качестве шаблона и используй как отправную точку для всех подобных дорожек в каждом своем новом проекте (не забывая при этом откорректировать значения под контекст каждой конкретной песни).

4. Референс-треки

В процессе сведения я очень рекомендую использовать референс-треки – то есть треки других исполнителей, на звучание которых ты будешь ориентироваться при обработке своего. Чтобы извлечь из этого максимум пользы, постарайся учесть следующее:
Сопоставление уровней громкости

Самый важный параметр для сравнения – это громкость. Твоя песня должна быть такой же громкой, как и чужой коммерчески успешный трек. Важно помнить, однако, что сопоставлять уровни имеет смысл именно после мастеринга, когда громкость твоего трека достигнет своих максимальных значений.

Сравнение частотных спектров

Обрати внимание на то, как выглядит частотный спектр твоего трека на графическом анализаторе, и определи, нет ли в нем перебора по верхам и низам. Этим грешат миксы многих новичков. Если анализатор указывает на проблему в определенном диапазоне (по сравнению с референсом), убедись, что ее действительно слышно, и исправь дисбаланс при помощи эквалайзера.

Сравнение с собственным треком

Предположим, что первую песню альбома ты свел настолько хорошо, что она, по твоему мнению, вполне могла бы оказаться в одном плейлисте на Spotify с тем треком, на звучание которого ты все это время и ориентировался. Если результат действительно получился настолько удачным, используй эту песню в качестве референса для работы над остальным альбомом.

5. Групповые каналы

Групповые каналы – это каналы, в которые направляется сигнал из других дорожек для одновременного применения к нескольким инструментам одних и тех же эффектов.

Эта форма обработки очень удобна при сведении, она здорово экономит ресурсы твоего компьютера, и я крайне рекомендую ее освоить. Когда пользоваться групповыми каналами научился я, звучание моих треков кардинально преобразилось.

Этим способом удобно подмешивать к инструментам, например, реверберацию. Просто добавь на групповой канал соответствующий плагин и отправь на него звук с каждой дорожки, которой нужен этот эффект.

Если ты записываешь сигнал на несколько разных микрофонов и хочешь применить к ним ко всем компрессор с одинаковыми настройками, то тебе также пригодится эта функция.

6. Мастеринг альбома

После того, как сведение альбома будет завершено, наступит очередь мастеринга – финальной стадии продакшна, на которой происходит обработка каждого трека эквализацией, компрессией, сатурацией и другими эффектами для того, чтобы сделать звучание более профессиональным.

То, насколько полно будет раскрыт потенциал твоих песен в результате мастеринга, напрямую зависит от соблюдения следующих пунктов:

  • Во время сведения должны использоваться референс-треки (подробнее об этом шла речь выше).
  • Ударные и вокал должны быть самыми громкими элементами песни. Вокал, как правило, является самой важной составляющей трека, а ударные служат ритмической основой.
  • Лишние низы должны быть срезаны эквалайзером. Аккуратно убери все ненужные низкие частоты при помощи HP-фильтра на каждой отдельной дорожке.
  • Громкость трека не должна зашкаливать. Если ты собираешься мастерить свой альбом на eMastered, убедись, что все треки имеют около 6 дБ хедрума.
  • На мастер-канале не должно быть никакой обработки. Работая в домашних условиях, ты рискуешь только испортить ей звучание.
  • Файл трека должен быть в формате максимального качества (несжатый WAV, до 48000 Гц / 32 бит).
  • Сведение треков стоит проводить, предварительно исправив акустические недостатки своего помещения при помощи специальной программы для выравнивания АЧХ.
Как видишь, добиться того, чтобы разные композиции звучали целостно, не так уж и сложно. Примени эти рекомендации в работе над своим следующим альбомом, и ты лично в этом убедишься.

Кейлэб Дж. Мёрфи

Продюсер и автор песен из Остина, Техас